quarta-feira, 31 de agosto de 2011

Biquini


“Vento, ventania me leve para as bordas do céu, pois vou puxar as barbas de Deus. Vento, ventania, me leve prá onde nasce a chuva prá lá de onde o vento faz a curva...Me deixe cavalgar nos seus desatinos nas revoadas redemoinhos... Vento, ventania, me leve sem destino quero juntar-me a você e carregar os balões pro mar.Quero enrolar as pipas nos fios, mandar meus beijos pelo ar...Vento, ventania, me leve prá qualquer lugarme leve para qualquer canto do mundo,Ásia, europa, américa...Vento, ventania...”
Biquini Cavadão é uma banda de rock brasileira formada em 1983 no Rio de Janeiro. Atualmente composto por Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores e Álvaro "Birita" Lopes tendo como músicos convidados o baixista e produtor Marcelo Magal e o saxofonista Walmer Carvalho, a banda fez parte da segunda geração de bandas dos anos 1980.

Em 1983, Bruno, Álvaro e Miguel, colegas de terceiro ano do Colégio São Vicente de Paulo, decidiram tocar, junto com mais alguns amigos, num sarau, uma espécie de festival de música. Com o sucesso de sua apresentação, eles decidiram fazer daquela ousadia um habito. Após muitas formações, receberam do amigo Herbert Vianna a sugestão do nome "Biquini Cavadão". Bruno passou apenas a cantar, Miguel assumiu totalmente o teclado e Alvaro foi novamente chamado para o grupo, desta vez tocando bateria, ao invés de violão.
Após vários meses fizeram Tédio, e esta música foi o chamariz para que Carlos Beni (ex-Kid Abelha) insistisse em gravá-los.A demo, que contou com Herbert na guitarra, foi parar na Rádio Fluminense FM , berço de várias bandas de rock nos anos 1980. O sucesso da demo, os levou à Polygram para gravar um compacto no começo de 1985.
Faltava um guitarrista: Carlos Coelho apareceu logo após o segundo show profissional realizado pela banda. A sua integração se deu rapidamente colaborando nas composições e gravando todos os programas de TV. Era como se ele apenas tivesse faltado no dia de tirar fotos para a capa do compacto…

No meio de 1985, lançam um Mix com Tédio (remix) e No Mundo da Lua, que também chega às paradas de sucesso. No final daquele ano eles gravam o primeiro lp: "Cidades em Torrente". Além dos dois hits iniciais, eles ainda emplacam Timidez, Inseguro de Vida e Múmias. O disco chega a atingir a marca de 60 mil cópias vendidas em fevereiro de 1986. São eleitos a revelação de 1985 e excursionam por quase todo o país.
Em 1987, lançam o lp "A Era da Incerteza" que chega a marca de 50 mil copias, embalados por músicas como Catedral, Ida e volta, e 1/4.
O terceiro disco só viria em 1989. " Zé" emplaca três hits nas rádios: Teoria, Meu Reino e Bem Vindo ao Mundo Adulto.
Em 1990 o remix de Bem Vindo põe o grupo de volta às paradas no Rio. No ano seguinte é a vez de Meu Reino '91 (um lar em Brixton) fazer sucesso alguns meses antes do lançamento do lp " Descivilização". Zé Ninguém dá a partida para uma série de primeiros lugares em várias rádios do Brasil.
Em 1992, Impossível e Vento, Ventania arrancam o LP para as 70 mil cópias. Vento Ventania é eleita a música do ano e o Biquini, novamente, grupo revelação. Outras faixas como, Cai Água, Cai Barraco, Arcos e Vesúvio também estouram pelo país.

No começo de 1993 eles participaram do Hollywood Rock abrindo a noite de Red Hot Chilli Peppers e Alice in Chains. No meio do ano, se transferem para a Sony Music e lançam, como aperitivo para o novo LP, a regravação de Chove Chuva, de Jorge Benjor . No começo de 94, a Polygram lança " O Melhor do Biquini Cavadão" contendo um resumo dos 9 anos carreira enquanto a banda se tranca em uma velha casa para compor o seu novo disco "Agora". Músicas como O Idiota Eletrônico, Sobrancelhas e Porque Você Não Estava Aqui começam a despontar. Eles fecham o ano de 94 regravando Ilegal,Imoral ou Engorda para o disco "Rei" em homenagem a Roberto Carlos.
Passam o ano de 1995 excursionando comemorando os dez anos com shows no Brasil e Estados Unidos. Preparam-se para lançar um songbook e criam o primeiro e-mail de um conjunto de rock no Brasil: biquinicav@ax.ibase.org.br, passando a se comunicar também pela Internet.
No ano de 1996, como consequência deste fato, foram a primeira banda a ter um site oficial no Brasil. Foram visitados constantemente por brasileiros espalhados pelos quatro cantos do país e diversos pontos do mundo, como Europa, Japão, Costa Rica, Argentina e Tailandia. Também neste ano o Biquini esteve presente em dois lançamentos literários. Sheik lançou seu livro de poesias "Borboletas no Estômago do Cachorro Louco" e a banda finalmente lançou o seu RockBook, livro de partituras com biografia e dados estatísticos. Rescindiram o contrato com a Sony Music e passaram o final do ano compondo e gravando o novo disco previsto para sair em 1997.

Começam o ano de 1997 gravando e mixando o disco biquini.com.br. Durante os meses de março e Abril, negociam com gravadoras e acabam fechando com a BMG. Entram novamente em estúdio e regravam algumas faixas, além de incluir outras inéditas. Bruno viaja para New York e grava vozes para alguns remixes. Enquanto isso, o disco 'O Melhor do Biquini Cavadão' ultrapassa as 100 mil cópias. O departamento de marketing da BMG sugere o lançamento em 1998 e o grupo passa a ensaiar um novo show.
Em parceria com a UNISYS do Brasil, biquini.com.br apresenta uma faixa interativa desenvolvida pela 10Minutos e se torna o primeiro disco de áudio lançado no país com um kit de acesso à Internet. Janaína estréia nas rádios se tornando um sucesso nacional. O clip é indicado para a categoria "escolha da audiência" e é super bem votado. O disco cresce nas vendagens ao mesmo tempo em que a Polygram lança um projeto especial contendo Remixes da banda. Tédio e Sabor do Sol entram com força nas rádios do país a partir do segundo semestre. O Biquini lança o disco biquini.com.br no Canecão, com direção de Ernesto Piccolo e cenários de Analu Prestes. A tour seguiu pelos estados do sul e sudeste. Em dezembro, voltaram a entrar em estúdio para compor novas faixas para o novo disco previsto para 99.

O ano de 1999 foi marcante para o Biquini Cavadão. Logo no primeiro mês, participaram da festa do Planeta Atlântida em Santa Catarina e no Rio Grande do Sul, além da festa pelos 450 anos de Salvador. Em Abril, viajaram para Portugal, onde seu disco biquini.com.br foi lançado pela BMG europeia. Janaína tem boa repercussão em Lisboa e a banda realiza uma extensa agenda de divulgação.
Em maio, após quase 10 anos de total dedicação, Carlos Beni deixa de empresariar o grupo.O novo empresário da banda, Adrian Philippe assume em Agosto, ao passo que a banda fica sabendo pela BMG que o novo disco foi adiado para o começo de 2000. Neste ínterim, compõem novas músicas e começam a trabalhar com Paul Ralphes para o novo disco de nome provisório BitNick.Pioneiros, os Biquinis se tornaram a primeira banda a disponibilizar, com o auxílio de uma webcam, todas as etapas de um processo de gravação via Internet, além de incluir um diário de bordo contendo inclusive arquivos MP3 e fotos tiradas no estúdio. Entre mais de 20 músicas, o grupo entra em estúdio em Outubro para se dedicar a pouco mais de dez delas. A Universal lançou uma nova coletânea: Millenium Biquini Cavadão trouxe 20 sucessos da banda.
Na Internet, Bruno assinou diversos textos sobre a escalada dos arquivos MP3 e tornou o Biquini um dos mais antenados grupos. Além disso, participou de um debate na CDExpo sobre o assunto e também criou um site dedicado às novas bandas e sua divulgação através da tecnologia MP3: demos e debuts.
O ano de 2000 trouxe o lançamento de seu novo álbum. Escuta Aqui, foi lançado em Abril e a faixa título deu o pontapé inicial para a divulgação pelo país. Foram realizados diversos shows, culminando em Outubro com o histórico show de número 1000, no Centro Cultural São Paulo. Você Existe Eu Sei e Quando Te Encontrar (presente na novela Malhação, da TV Globo) também tiveram boas execuções. Em 2000, a banda também confirmou presença no Rock In Rio 3 tocando na Tenda Brasil e Bruno participou de uma propaganda de um site de leilões. Infelizmente, a banda passou pela sua primeira grande mudança em quinze anos: Sheik, baixista, saiu no fim de novembro, após reunião com o grupo.
A banda decidiu não incluir ninguém no lugar de Sheik, preferindo tocar com um baixista contratado.
Patrick Laplan, egresso do grupo Los Hermanos, assumiu o posto nos shows. Após entendimentos com a BMG, o grupo novamente trocou de gravadora, voltando para a Universal, sua primeira casa nesta jornada de 16 anos. Para celebrar a volta da banda, foram relançados seus quatro primeiros trabalhos em uma caixa comemorativa, com todos os discos contendo os encartes originais e as faixas remasterizadas.
Em Abril, a banda se muda temporariamente para São Paulo para a gravação do disco 80, seu primeiro trabalho não autoral. A faixa de lançamento, Múmias contou com os vocais originais de Renato Russo, a inclusão de um Rap de Suave e tomou de assalto as rádios do país duas semanas antes dos atentados do dia 11 de setembro, nos Estados Unidos. Ficou entre as mais tocadas do país no fim deste ano.

O ano de 2002 começou com uma tour pelo Nordeste, presença no Planeta Atlântida, férias em Fevereiro e a continuidade do trabalho lançado em 2001. A banda excursionou por todo país se apresentando também em grandes festivais como o de Lençois na Bahia e o ExpoCrato, no Ceará. No meio do ano, Bruno, junto com o produtor Luis Carlos "Meu Bom", gravaram o CD Superfantástico - Quando Eu Era Pequeno, um tributo às músicas infantis com presença de diversos artistas. O Biquini Cavadão compareceu gravando O Carimbador Maluco (Raul Seixas) do especial Plunct Plact Zummm.
No começo de Outubro, a banda marcou presença no Ceará Music 2002, encerrando o festival às 7 da manhã para mais de 30 mil pessoas. O evento foi gravado e depois editado e dirigido por Carlos Coelho para sua estreia como diretor de um clipe: Toda Forma de Poder, clássico dos Engenheiros do Hawaii. Em 2003, o grupo saiu da gravadora Universal, mas seguiu sua série de shows pelo país, intensificando suas apresentações no Nordeste e completando mais de 200 shows da tournée do disco 80. Bruno também co-produziu com Luis Carlos "Meu Bom" o disco "Rock Meu Amor" do grupo Penélope. Coelho fez várias trilhas para programas dos canais SporTV e GNT.
Ao final de 2003, o Biquini gravou a música "Dani", que passou a ser tema da apresentadora Dani Monteiro no quadro Caminhos de Aventura, no Esporte Espetacular, da TV Globo. Bruno e Coelho também participaram do especial Para Não Dizer Que Não Lembrei Das Flores, e cantaram "Disparada" famosa na voz de Jair Rodrigues. Dani começou a despontar e algumas rádios começaram a tocá-la. Ao mesmo tempo, o grupo dedicou 2004 para gravar o seu disco Ao Vivo. A cidade escolhida foi Fortaleza, no Ceará e o Ceará Music, o evento ideal. O grupo também marcou presença em grandes festivais como os de Recife Natal, São Luís e Teresina. Ao final de 2004, assinaram com a Deckdisc e ainda participaram de importantes eventos: Bruno cantou na Campanha dos Direitos Internacionais das Crianças, promovida pelo Ministério da Cultura e TVE-Rede Brasil. Também participou do Movimento Viva Rio na Campanha de Desarmamento. O Biquini ainda fez parte do especial Estação Globo cantando "O Carimbador Maluco" e gravou "A Namoradinha de Um Amigo Meu" para o especial Um Barzinho e Um Violão III, em homenagem à Jovem Guarda. A música " Vou Te Levar Comigo" foi incluída na trilha do programa Oi Mundo Afora, do canal GNT.

No ano de 2005, o grupo completa 20 anos de seu primeiro show oficial, que foi realizado no dia 16 de março de 1985 no Circo Voador. Com mais da metade de sua vida dedicada à música o Biquini é mais que um representante do rock dos anos 1980. É uma banda de rock nacional com passado, presente e muito futuro.
Em 2007, o Biquini lança seu primeiro álbum independente intitulado de "Só Quem Sonha Acordado Vê o Sol Nascer". A banda gravou músicas como "Me Perdoa", "Alguma Verdade", "Tudo Vale A Pena", e "Restos de Sol" (parcerias com o letristas Gian Fabra), além da faixa título são algumas que foram registradas com produção de Tadeu Patolla. As músicas, em sua grande maioria, são assinadas pela banda e com algumas parcerias. O lançamento ocorreu no fim de outubro daquele ano.
Em 2008, o Biquini retornou as grandes gravadoras e se reuniu para gravar o DVD 80 Vol. 2, uma continuação do projeto lançado em 2001. Neste disco, além de ser ao vivo, reúne outros sucessos dos anos 80 de várias bandas que não tiveram a oportunidade de entrar para o 80, lançado em 2001, como "Ira!" e "Capital Inicial". A gravação do DVD aconteceu em setembro de 2008, no Circo Voador, na cidade do Rio de Janeiro e o lançamento ocorreu no final daquele mesmo ano.
Em 30 de novembro de 2008, o músico Patrick Laplan se despediu do grupo para se dedicar a outros projetos, entre eles sua banda Eskimo. Com isso, entra no lugar de Laplan, o produtor musical da banda Marcelo Magal, também ex-Rodox.

Em 2009, Bruno havia dado uma entrevista na internet, falando sobre o processo criativo do novo álbum da banda. Para comemorar os 25 anos do LP Cidades em Torrente, em 2011, não haverá nenhum álbum comemorativo e sim de inéditas, conta o vocalista da banda, que atualmente está procurando fazer parcerias com bandas da década de 1990 e 2000 como Jota Quest, Fresno e Strike.
Depois de alguns meses da entrevista acima, chegou as rádios e as emissoras musicais a música Acordar Pra Sempre Com Você, uma parceria da banda com Lucas Silveira, vocalista, guitarrista, e tecladista da banda Fresno. A música tem boas execuções em rádios dedicadas ao Pop rock e mostra que o próximo disco da banda, não apresenta a sonoridade da banda nas décadas de 1980, 1990 e 2000.
Em meados de 2010, a banda grava para a novela Ti Ti Ti, da Rede Globo uma versão da música Agora é Moda, composição de Rita Lee e Lee Marcucci. A canção tem boas execuções nas telinhas, e no final do mesmo ano, é lançada uma versão remix com a presença de Rogério Flausino, vocalista do Jota Quest.
Nos últimos tempos, a banda tem lançado apenas singles e videoclipes e garante que o álbum será lançado em 2011, após o lançamento da terceira música de trabalho É Dia de Comemorar. O videoclipe foi dirigido por Carlos Coelho, guitarrista do Biquini, gravado no Reveillon 2011, em Fortaleza, no Ceará.
Provavelmente, o projeto será Independente e além do Formato Físico, a banda tem projeto de lançar o novo trabalho no Formato Digital.

Integrantes
Bruno Gouveia — vocal
Carlos Coelho — guitarra
Miguel Flores — teclado
Álvaro Birita — bateria
Banda de Apoio
Marcelo Magal - baixo
Walmer Carvalho - saxofone, flauta, percussão e vocais

Discografia
Álbuns
2007 - Só Quem Sonha Acordado Vê o Sol Nascer
2001 - 80
2000 - Escuta Aqui
1998 - biquini.com.br
1994 - Agora
1991 - Descivilização
1989 - Zé
1987 - A Era da Incerteza
1986 - Cidades em Torrente
Álbuns ao vivo
2008 - 80 Vol. 2
2005 - Ao Vivo
Compactos
1985 - No Mundo da Lua
1985 - Tédio
Álbuns de remixes
1998 - Remixes
Coletâneas
2006/2007 - Sucessos Regravados
2005 - Novo Millennium
2002 - Gold
2001 - Box Set - Os Primeiros 4 CDs
2001 - Sem Limite
2000 - O Melhor de 2 - Biquini Cavadão e Capital Inicial
1999 - Millennium
1994 - O Melhor do Biquini Cavadão

“As curvas no caminho, meus olhos tão distantes, eu quero te mostrar os lugares que encontrei  como o céu pode mudar de cor quando encontra o mar, a cidade de madrugada é mais receptiva andando nas muretas dos viadutos , pisando na grama dos jardins.Perambulei como um fantasma, ruas e becos por onde jamais passei, e vi a Cia. Inglesa de Águas. Tudo era estranho, quase me perdi, um dia, a monotonia tomou conta de mim.É o tédio cortando os meus programas esperando o meu fim... Tudo bem quando termina bem.Os seus olhos e os seus, olhos não estão, rasos d'água, mas eu sei que no coração ficaram muitas palavras um vocabulário inteiro de ilusão... É impossível, é impossível esquecer você.É impossível esquecer o que vivi, é impossível, esquecer, o que senti...É impossível...É impossível, é impossível esquecer você.É impossível esquecer o que vivi, é impossível esquecer, o que senti...”
Beijo e abraços a todos,fiquem com Deus e até o próximo.

terça-feira, 30 de agosto de 2011

Engenheiros


“Você me faz correr demais,os riscos desta highway,você me faz correr atrás do horizonte desta highway.Ninguém por perto, silêncio no deserto, deserta highway.Estamos sós e nenhum de nós sabe exatamente onde vai parar mas não precisamos saber pra onde vamos ,nós só precisamos ir.Não queremos ter o que não temos, nós só queremos viver sem motivos, nem objetivos, nós estamos vivos e é tudo é sobretudo a lei dessa infinita highway.”
Engenheiros do Hawaii é uma banda brasileira de rock and roll, formada em 1984 na cidade de Porto Alegre, que alcançou grande popularidade com suas canções irônicas e críticas. O vocalista Humberto Gessinger é o único integrante original a permanecer no grupo até hoje.

Quatro estudantes da Faculdade de Arquitetura da UFRGS - Humberto Gessinger (vocal e guitarra), Carlos Stein (guitarra), Marcelo Pitz (baixo) e Carlos Maltz (bateria) - resolveram formar uma banda apenas para uma apresentação em um festival da faculdade, que aconteceria por protesto à paralisação de aulas. O primeiro show da banda foi em 11 de janeiro de 1985. Escolheram o nome Engenheiros do Hawaii para satirizar os estudantes de engenharia que andavam com bermudas de surfista, com quem tinham uma certa rixa.
Começaram a surgir propostas para novos shows e, após, algumas apresentações em palcos alternativos de Porto Alegre juntamente com uma série de shows pelo interior do Rio Grande do Sul. A banda, em menos de quatro meses de carreira já consegue gravar duas músicas na coletânea Rock Grande do Sul (1985) com diversas bandas gaúchas, em razão de uma das bandas vencedoras do concurso adicionador à coletânea ter desistido da participação do álbum na última hora.
Quando a banda seguiu com seus ensaios, durante a greve da faculdade, Carlos Stein realizou uma viagem, o que acabou inviabilizando sua permanência no grupo, e, tempos depois, ele passa a integrar a banda Nenhum de Nós. Meses passaram, e os Engenheiros do Hawaii gravam o seu primeiro álbum: Longe Demais das Capitais, em 1986. O norte musical do disco apontava para um som voltado à música pop, muito próximo ao ska de bandas como o The Police e Os Paralamas do Sucesso. Destacam-se as canções "Toda Forma de Poder", que foi tema da novela Hipertensão da Rede Globo e "Segurança", além de "Sopa de Letrinhas" e "Longe Demais das Capitais".

Antes de começarem as gravações do segundo disco, Marcelo Pitz deixa a banda por motivos pessoais. Com Gessinger assumindo o baixo, entra o guitarrista Augusto Licks, que havia trabalhado com Nei Lisboa, conhecido músico gaúcho.
Os Engenheiros lançam o disco A Revolta dos Dândis, em 1987. A banda muda o direcionamento temático, iniciando uma trilogia baseada no rock progressivo, com discos com repetições de temas gráficos e musicais e letras em que ocorre a auto-citação. Os arranjos musicais são influenciados pelo rock dos anos 60, as letras são críticas, com ocorrência de várias antíteses e paradoxos e aparecem citações literárias de filósofos, como Camus e Sartre. Destaque para os hits "Infinita Highway", "Terra de Gigantes", "Refrão de Bolero" e a faixa título, dividida em duas partes. Começam os shows para grandes plateias nos centros urbanos do país, como o festival Alternativa Nativa, realizado entre 14 e 17 de junho de 1987. A partir desta data, os Engenheiros encheriam ginásios e estádios pelo Brasil afora. Porém, houve polêmicas e a banda chegou mesmo a ser acusada de elitista e fascista pelo conteúdo de suas letras. As polêmicas se intensificaram quando membros da banda se apresentaram com camisetas estampadas com a Estrela de Davi e a Suástica.
O disco seguinte, Ouça o que Eu Digo: Não Ouça Ninguém, de 1988, pode ser visto como uma continuidade do anterior, tanto pelo trabalho da capa do álbum como pelo tema e estilo de suas canções. Destaque para as músicas "Somos Quem Podemos Ser", "Cidade em Chamas", "Tribos & Tribunais", a faixa-título e "Variações Sobre o Mesmo Tema", esta última uma homenagem à banda Pink Floyd, com sua estética progressiva e dividida em três partes. O álbum também marca a saída dos Engenheiros da cidade de Porto Alegre, indo morar no Rio de Janeiro.

Consolidada a nova formação, os Engenheiros lançam Alívio Imediato, de 1989, quarto disco da banda e o primeiro registro ao vivo. Suas canções mostram uma retrospectiva de suas principais canções e as novas perspectivas a serem incorporadas, em especial o som mais eletrônico, presente na faixa título e na música "Nau à Deriva", ambas gravadas em estúdio e as demais gravadas ao vivo no Canecão, no Rio de Janeiro.
O disco seguinte, O Papa é Pop, de 1990 consolida a mudança de sonoridade da banda. Puxados pelo sucesso "Era um Garoto que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones", regravação de uma velha canção do grupo Os Incríveis (por sua vez versão da canção "C'era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones" de Gianni Morandi), e a faixa-título, o quinto disco dos Engenheiros investe no som progressivo, calçado nos solos de guitarra de Licks e em uma base mais eletrônica de teclados e bateria. Gessinger passa a assumir também os teclados da banda e começam a surgir as baladas de piano e voz da banda. São dele as canções "Anoiteceu em Porto Alegre", "O Exército de um Homem Só" (dividida em duas partes), "Pra Ser Sincero" e "Perfeita Simetria" (versão alternativa da canção "O Papa é Pop"). Em meio aos novos sucessos, uma antiga canção, "Refrão de Bolero", oriunda do segundo disco, A Revolta dos Dândis, também era bastante executada pelas rádios. Aclamados pelo público e massacrados pela crítica, os Engenheiros do Hawaii consagram-se no Rock in Rio II, arrancando elogios do jornal americano New York Times, apesar de ignorados pela Folha de São Paulo.

O ano de 1991 marca o lançamento do sexto disco, Várias Variáveis, que completa a trilogia iniciada no segundo e terceiro discos da banda. Há redução dos efeitos eletrônicos e a retomada de um som mais rock 'n' roll, mas não repete o mesmo sucesso do anterior, mesmo tendo a canção "Herdeiro da Pampa Pobre", regravação de um antigo sucesso de Gaúcho da Fronteira, bastante executada nas rádios. Este é um dos discos que contém as melhores letras do grupo, porém, o som não é o forte do álbum, sendo o mesmo questionado hoje até pelo próprio Gessinger. Pode-se dizer que foi um disco seminal, pois canções como "Piano Bar", "Muros & Grades" e "Ando Só", em regravações em outros discos, estabeleceram-se como algumas das melhores da banda.

No ano seguinte, 1992, é lançado o sétimo disco, Gessinger, Licks & Maltz, ou GLM, inspirado no famoso logotipo ELP de Emerson, Lake & Palmer. O som continua mesclando elementos de MPB e rock progressivo, com destaque para as canções "Ninguém = Ninguém", "A Conquista do Espaço", "Pose (Anos 90)" e "Parabólica", canção que Gessinger fez em homenagem a sua filha Clara, nascida em fevereiro do mesmo ano.
O oitavo disco dos Engenheiros é o semi-acústico Filmes de Guerra, Canções de Amor, de 1993, gravado ao vivo na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro. A banda considerava este disco como acústico, pois condicionava tal formato à ausência de bateria e às guitarras semi-acústicas. Na época não existia a febre de acústicos gravados pelos grandes nomes nacionais, o que denota o caráter visionário da banda. O disco foi gravado ao vivo por uma decisão da banda de gravar um álbum ao vivo a cada três álbuns, uma ideia da banda Rush, que faz o mesmo. Com guitarras acústicas, percussão, piano, acordeão e participação da Orquestra Sinfônica Brasileira em três faixas, regida por Wagner Tiso, as velhas canções – como "Muros & Grades", "O Exército de um Homem Só" e "Crônica" – e novas composições – como "Mapas do Acaso" e "Quanto Vale a Vida?", ganharam arranjos que apontavam para o blues, a música tradicionalista e a erudita, ressaltando a excelente qualidade das letras dos Engenheiros do Hawaii. A banda chegou a participar, ainda no mesmo ano, do festival Hollywood Rock Brasil, junto com os brasileiros do Biquini Cavadão, De Falla, Dr. Sin e Midnight Blues Band. Entretanto não foram bem recepcionados e receberam muitas vaias. Eles se apresentaram no mesmo dia de L7 e Nirvana.
O ano de 1993 marca também a primeira excursão dos Engenheiros pelo Japão e Estados Unidos da América. Porém, no final deste mesmo ano, discussões e rixas internas acabaram por resultar na saída do guitarrista Augusto Licks. Inicia-se uma longa disputa jurídica pela marca "Engenheiros do Hawaii", tendo Gessinger e Maltz finalmente ficado com o nome da banda.

O passo seguinte foi remontar os Engenheiros, com a entrada do guitarrista Ricardo Horn. Posteriormente, também ingressam na banda: Paolo Casarin (acordeão e teclados) e o guitarrista Fernando Deluqui (ex-RPM). Após dois anos sem gravar, os Engenheiros lançam em 1995 o álbum Simples de Coração. O som é mais pesado, com climas regionais gaúchos dados pelo acordeão de Casarin. Destaque para as canções "A Promessa", "A Perigo", "Lance de Dados", "Ilex Paraguariensis" e "Simples de Coração". Havia ainda a canção "O Castelo dos Destinos Cruzados", em que o baterista Maltz assume os vocais. O disco Simples de Coração também teve uma versão em inglês, que não chegou às vendas. Os fãs mais assíduos têm apenas as MP3s.
Paralelamente às gravações do Simples de Coração, Gessinger monta o trio "33 de Espadas", para tocar música instrumental. Ao fim da turnê de Simples de Coração, a banda passou por uma grave crise, pois a formação "quinteto" era temporária. Longe do sucesso de outros tempos, os Engenheiros começam a pensar em seguir outros caminhos. O "33 de espadas" faz sua estréia já com a formação que viria se chamar "Gessinger Trio", tendo Luciano Granja na guitarra e Adal Fonseca na bateria. O grupo lançou o disco, também intitulado "Gessinger Trio" (HG3), em 1996. O clima enxuto do disco, basicamente com bateria, baixo e guitarra, lembra os primeiros trabalhos de Gessinger, como exemplificam as canções "Vida Real", "Freud Flintstone", "De Fé" e "O Preço". Paralelo a esse fato, Carlos Maltz envolve-se numa trilha mística e resolve abandonar os Engenheiros. A partir daí, o baterista monta o grupo "A Irmandade". Durante a turnê do Gessinger Trio, há uma constante troca de nome das bandas. Os shows que deveriam ser anunciados como HG3 ainda eram apresentados como Engenheiros do Hawaii. A verdade é que para um produtor anunciar um show dos Engenheiros do Hawaii, banda nacionalmente conhecida era muito mais fácil e rentável que apresentar como Gessinger Trio, nome absolutamente desconhecido.
Reconhecendo que era inviável seguir com o nome da nova banda, Gessinger volta a admitir-se como engenheiro do Hawaii. Para que haja alguma diferença entre o Gessinger Trio e o "novo" engenheiros do Hawaii, ele convida Lúcio Dorfmann a assumir os teclados do grupo, configurando um novo som ao grupo, bem próximo ao pop que predominava no mercado musical da época. O disco Minuano, de 1997, marca a volta dos Engenheiros com este nome. O Álbum mescla influências regionalistas, tecnologia e que conta com arranjos de violino que lembram o folk, tornam este o disco mais leve e com a sonoridade mais vaga da banda. Emplaca o sucesso "A Montanha", além de outras belas canções como "Nuvem", "Faz Parte" e "Alucinação", uma cover para uma antiga canção de Belchior. O disco ainda marcou a saída dos Engenheiros do Hawaii da BMG. A saída se deu com o lançamento de um box em formato de lata, intitulado Infinita Highway, contendo o relançamento de todos os dez discos da banda até então. Todos foram remasterizados, com exceção dos dois últimos (Simples de Coração e Minuano foram gravados já para o formato CD).

¡Tchau Radar!, de 1999, marca a entrada dos Engenheiros para a Universal Music Group e exibe uma maior maturidade do grupo, onde as influências musicais da banda ficam mais evidentes (folk rock, rock'n roll dos anos 60, rock progressivo e MPB) com belas composições de Gessinger, como "Eu Que Não Amo Você", "Seguir Viagem" e "3 X 4" além de duas covers: "Negro Amor" ("It's All Over Now Baby Blue", de Bob Dylan) e "Cruzada" (de Tavinho Moura e Marcio Borges), esta contando com arranjos de orquestra, como é comum em várias faixas do álbum.

Da turnê de ¡Tchau Radar!, surgiu o terceiro disco ao vivo da banda, e o décimo segundo de sua carreira: 10.000 Destinos. Novamente, Gessinger repassa o repertório consagrado da banda em novas versões divididas em um set acústico e um elétrico e conta com a participação de Paulo Ricardo, cantando "Rádio Pirata" do RPM, e do gaiteiro Renato Borghetti nas canções "Refrão de um Bolero" e "Toda Forma de Poder". Como faixas-bônus, gravadas em estúdio, acompanham as inéditas "Números" e "Novos Horizontes", além da regravação de "Quando o Carnaval Chegar", de Chico Buarque.
Alguns meses após a apresentação no Rock in Rio III (2001), Lúcio, Adal e Luciano saem da banda e montam outro grupo, Massa Crítica, mudando novamente a formação dos Engenheiros. Lúcio, Adal e Luciano são substituídos por Paulinho Galvão (guitarra), Bernardo Fonseca (baixo) e Gláucio Ayala (bateria). Gessinger volta a tocar guitarra, após 14 anos responsável pelo contrabaixo dos Engenheiros. Com essa nova formação eles regravam algumas músicas da banda e lançam uma re-edição de seu último disco, agora intitulado 10.001 Destinos. Duplo, traz as mesmas faixas do disco precursor, e novas versões de estúdio das canções "Novos Horizontes", "Freud Flinstone", "Nunca Se Sabe", "Eu Que Não Amo Você", "A Perigo", "Concreto e Asfalto" e "Sem você".
Começava com esta formação, seguindo novamente o mercado musical (quando bandas mais pesadas começaram a ter mais espaço), de som mais limpo e pesado. Isso se confirma em 2002, com o lançamento do disco Surfando Karmas & DNA, disco que consolida a nova fase da banda, e que tem a participação especial do ex-Engenheiros Carlos Maltz na faixa "E-stória". São destaques do disco a faixa título e as canções "Terceira do Plural", "Esportes Radicais", "Ritos de Passagem" e "Nunca Mais". Há influência do punk rock e pop rock nas novas canções.
O disco seguinte, Dançando no Campo Minado, de 2003, mantém a regra: sonoridade muito similar ao seu antecessor com músicas curtas, guitarras pesadas e poesia crítica de Gessinger denunciando os males da globalização, da desilusão política e ideológica e da guerra, nas canções "Fusão a Frio", "Dançando no Campo Minado", "Dom Quixote" e "Segunda Feira Blues" (partes I e II, esta última novamente com a participação de Carlos Maltz), porém, convivendo com um certo otimismo na parte mais emotiva da vida. Emplaca nas rádios a canção Até o Fim.


Para comemorar os vinte anos de banda, completados em 2005, os Engenheiros do Hawaii lançaram o CD e DVD Acústico MTV. O acústico tem as participações especiais dos músicos Humberto Barros (órgão Hammond) e Fernando Aranha (violões). Este último já havia feito uma participação especial no disco anterior. O disco se diferencia dos demais por não trazer participações especiais, apenas "fraternais": Clara Gessinger, filha de Humberto, divide os vocais com o pai na canção Pose (executada com parte da letra cortada) e Carlos Maltz, co-fundador e ex-baterista dos Engenheiros, que canta junto com Gessinger a canção Depois de Nós, de sua autoria.

Além dos grandes sucessos, como Infinita Highway, Somos Quem Podemos Ser e O Papa é Pop e das canções recentes, como Surfando Karmas & DNA e Até o Fim, o disco traz as canções O Preço e Vida Real, ambas do álbum Humberto Gessinger Trio. Por fim, acrescentam-se ainda as canções inéditas "Armas Químicas e Poemas" e "Outras Frequências". Durante a turnê do Acústico, Paulinho Galvão deixa a banda e seu posto é assumido por Fernando Aranha. Nos teclados, por sua vez, o jovem Pedro Augusto assume o lugar de Humberto Barros, que já fazia parte da banda de apoio do Kid Abelha.
O novo disco, Acústico II: Novos Horizontes, foi gravado nos dias 30 e 31 de maio de 2007, em São Paulo, no Citibank Hall, e foi lançado em agosto de 2007 com nove faixas inéditas, além de nove regravações. O disco quebrou a seqüencia de a cada 3 discos em estúdio, ser gravado um "ao vivo". Também foi palco de novas experiências para Gessinger, como a viola caipira que usa em algumas músicas do álbum. Segundo ele, se tivesse que rever todas as obras dos Engenheiros do Hawaii, 'Novos Horizontes' é o que não mexeria em nada. Destaque maior para as faixas inéditas "Guantánamo", "Coração Blindado", "No Meio de Tudo, Você" e "Quebra-Cabeça". No fim de 2007, o então baixista Bernardo Fonseca sai da banda e Humberto Gessinger assume o baixo. Desde então a banda voltou a utilizar guitarras em seus shows.

No ano de 2008, após shows pelo Brasil inteiro, a banda termina a turnê acústica, começada em 23 de julho de 2004 com o lançamento do Acústico MTV.[3]
Junto com a turnê terminam, pelo menos temporariamente, as atividades dos os Engenheiros do Hawaii. O vocalista e líder da banda, Humberto Gessinger declarou no site oficial da banda que os planos de retorno da banda são somente no ano de 2012, quando serão comemorados os 25 anos do lançamento do álbum A Revolta dos Dândis, segundo LP da banda. Lembrando que já é a terceira vez que Gessinger adia o retorno dos Engenheiros.
Nos últimos três anos, Gessinger vem se dedicando ao Pouca Vogal, parceria com Duca Leindecker, vocalista do Cidadão Quem. Juntos eles cantam novas baladas e grandes sucessos de suas bandas. Também lançou 4 livros:Meu Pequeno Gremista, Pra Ser Sincero - 123 Variações Sobre Um Mesmo Tema" no final de 2009, Mapas do Acaso - 45 Variações Sobre Um Mesmo Tema em fevereiro de 2011 e o livro-agenda 366 Variações Sobre o Mesmo tema no final de agosto de 2011
.
 Discografia
Informações dos álbuns
Longe Demais das Capitais
Ano: 1986
Sucessos: "Toda Forma de Poder","Sopa de Letrinhas","Segurança","Longe Demais das Capitais"
A Revolta dos Dândis
Ano: 1987
Sucessos: "A Revolta dos Dândis I","Terra de Gigantes", "Infinita Highway", "Refrão de Bolero", "A Revolta dos Dândis II"
Ouça O Que Eu Digo, Não Ouça Ninguém
Ano: 1988
Sucessos: "Ouça O Que Eu Digo: Não Ouça Ninguém", "Somos Quem Podemos Ser", "A Verdade A Ver Navios"
Alívio Imediato
Ano: 1989
Sucessos: "Nau À Deriva", "Alívio Imediato"
O Papa é Pop
Ano: 1990
Sucessos: "Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones", "O Papa É Pop", "O Exército de Um Homem Só I", "Pra Ser Sincero", "Perfeita Simetria"
Várias Variáveis
Ano: 1991
Sucessos: "Herdeiro da Pampa Pobre", "Piano Bar", "Muros e Grades", "Ando Só",
Gessinger, Licks & Maltz
Ano 1992
Sucessos: "Ninguém = Ninguém", "Parabólica", "Até Quando Você Vai Ficar?", "A Conquista do Espaço"
Filmes de Guerra, Canções de Amor
Ano: 1993
Sucessos: "Realidade Virtual", "Mapas do Acaso", "Quanto Vale a Vida?", "Crônica (Ao Vivo)", "O Exército de Um Homem Só (Orquestrado)"
Simples de Coração
Ano: 1995
Sucessos: "A Promessa", "A Perigo", "Simples de Coração"
Humberto Gessinger Trio
Ano: 1996
Sucessos: "O Preço", "Freud Flinstone", "Vida Real"
Minuano
Ano: 1997
Sucessos: "A Montanha", "Alucinação"
!Tchau Radar!
Ano: 1999
Sucessos: "Eu Que Não Amo Você", "Negro Amor", "O Olho do Furacão"
10.000 Destinos (Ao Vivo)
Ano: 2000
Sucessos: "Números", "Rádio Pirata"
10.001 Destinos (Ao Vivo)
Ano: 2001
Sucesso: "Novos Horizontes"
Surfando Karmas & Dna
Ano: 2002
Sucessos: "Surfando Karmas & DNA", "3ª do Plural"
Dançando no Campo Minado
Ano: 2003
Sucessos: "Até O Fim", "Na Veia", "Dom Quixote"
Acústico MTV
Ano: 2004
Sucessos: "Vida Real (Acústico)", "Armas Químicas e Poemas (Inédita e Acústica)"
Novos Horizontes
Ano: 2007
Sucessos: " Guantánamo", "Vertical", "Luz".
Singles
Ano    Single            Álbum
1987   "A Revolta dos Dândis I"   A Revolta dos Dândis
1988   "Ouça o que Eu Digo: Não Ouça Ninguém"    Ouça o que Eu Digo: Não Ouça Ninguém
"Somos Quem Podemos Ser"
1989   "Alívio Imediato"      Alívio Imediato
1990   "O Papa é Pop"       O Papa é Pop
"Era um Garoto que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones"
1991   "Herdeiro da Pampa Pobre"         Várias Variáveis
"Muros e Grades"
"Ando Só"
1992   "Ninguém = Ninguém"      Gessinger, Licks & Maltz
"Parabólica"
"Até Quando Você Vai Ficar"
1993   "Realidade Virtual" Filmes de Guerra, Canções de Amor
"Quanto vale a vida?"
1995   "A Promessa"          Simples de Coração
"Simples de Coração"
1997   "A Montanha"          Minuano
"Alucinação"
1999   "Eu Que Não Amo Você"  ¡Tchau Radar!
2002   "3ª do Plural"           Surfando Karmas & DNA
2003   "Até o Fim"   Dançando no Campo Minado
2004   "Vida Real"   Acústico

Videografia 
Videoclipes
Ano    Vídeo Álbum
1985   Sopa de Letrinhas  Rock Grande do Sul
1986   Toda Forma de Poder        Longe Demais das Capitais
1987   Terra de Gigantes   A Revolta dos Dândis
A Revolta dos Dândis I
Filmes de Guerra, Canções de Amor
1988   Ouça O Que Eu Digo: Não Ouça Ninguém      Ouça o que Eu Digo: Não Ouça Ninguém
Somos Quem Podemos Ser
1989   Alívio Imediato         Alívio Imediato
1990   Era um Garoto que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones       O Papa é Pop
O Papa É Pop
1991   O Exército de Um Homem Só I
Refrão de Bolero (Ao Vivo)           A Revolta dos Dândis
Herdeiro da Pampa Pobre            Várias Variáveis
Piano Bar (Ao Vivo)
1992   Parabólica    Gessinger, Licks & Maltz
Ninguém = Ninguém
1993   Até Quando Você Vai Ficar?
Mapas do Acaso      Filmes de Guerra, Canções de Amor
Realidade Virtual
Quanto Vale a Vida?
1994   Às Vezes Nunca
Crônica
1995   A Promessa  Simples de Coração
A Perigo
1996   O Preço         Humberto Gessinger Trio
1997   A Montanha Minuano
Alucinação
1999   Eu que Não Amo Você      ¡Tchau Radar!
Negro Amor
2000   Números       10.000 Destinos
Rádio Pirata
2001   Novos Horizontes (ao Vivo)          10.001 Destinos
2002   3º do Plural   Surfando Karmas & DNA
Surfando Karmas & DNA
2003   Até o Fim      Dançando no Campo Minado
Na Veia
2004   Vida Real      Acústico MTV
Somos Quem Podemos Ser
2005   Armas Químicas e Poemas
VHS/DVD
Filmes de Guerra, Canções de Amor (1993)
10.000 Destinos (2000)
Clip Zoom (2002)
Acústico MTV (2004)
Novos Horizontes (2007)

“Hey mãe! Eu tenho uma guitarra elétrica. Durante muito tempo isso foi tudo, que eu queria ter, Um dia me disseram que as nuvens não eram de algodão, um dia me disseram,que os ventos às vezes erram a direção. Nessa terra de gigantes que trocam vidas por diamantes, a juventude é uma banda numa propaganda de refrigerantes. Eu presto atenção no que eles dizem, mas eles não dizem nada. Pra ser sincero não espero de você mais do que educação, beijo sem paixão, crime sem castigo, aperto de mãos apenas bons amigos...”
Beijos e abraços a todos,fiquem com Deus e até a próxima,

sexta-feira, 26 de agosto de 2011

Skank


“Oh! Pacato Cidadão!Eu te chamei a atenção não foi à toa, não C'est fini la utopia.Mas a guerra todo dia dia a dia, não... e tracei a vida inteira planos tão incríveis. tramo a luz do sol apoiado em poesia e em tecnologia, agora à luz do sol...”
Skank é uma banda brasileira de pop rock e ska formada por Samuel Rosa (guitarra e voz), Henrique Portugal (teclados), Lelo Zaneti (baixo) e Haroldo Ferretti (bateria), em março de 1991 em Belo Horizonte. A banda já vendeu mais de 5,5 milhões de discos entre CDs e DVDs.
O Skank nasceu em 1991, em Belo Horizonte. Samuel Rosa. [[Henrique Portugal, Lelo Zaneti e Haroldo Ferreti reuniram-se com o objetivo de transportar o clima do dancehall jamaicano para a tradição pop brasileira. O primeiro álbum, Skank, foi lançado de forma independente, em 1993. O destaque da banda na cena underground despertou o interesse da gravadora Sony Music que, junto ao Skank, inaugurou no Brasil o selo Chaos. O segundo disco, Calango, foi lançado em 1994 e vendeu mais de 1 milhão de cópias e músicas como "Jackie Tequila" e "Te Ver" tornaram-se hits cantados por todo o país.
            Até 1993, a gente tocou muito em Minas Gerais. Se íamos longe, era para o Espírito Santo ou Goiás. Até sair o Calango, a gente era anônimo fora daqui.           
 _Samuel Rosa

O disco seguinte, "O Samba Poconé" (1996), levou o grupo a se apresentar na França, Estados Unidos, Chile, Argentina, Suíça, Portugal, Espanha, Itália e Alemanha, em shows próprios ou em festivais ao lado de bandas como Echo & The Bunnymen, Black Sabbath e Rage Against The Machine. O single "Garota Nacional" foi sucesso no Brasil e liderou a parada espanhola (na versão original) por três meses. A canção foi o único exemplar da música brasileira a integrar a caixa Soundtrack for a Century, lançada para comemorar os 100 anos da Sony Music. Os discos da banda ganharam edições norte-americanas, italianas, japonesas, francesas e em diversos países ao redor do mundo.
Enquanto "O Samba Poconé" chegava a quase 2 milhões de cópias vendidas no Brasil, o Skank foi convidado a representar o Brasil em "Allez! Ola! Olé!", disco oficial da Copa do Mundo de Futebol de 1998. Nos próximos álbuns, a música da banda passou a equalizar as origens eletrônicas com novas influências psicodélicas e acústicas, reveladas nos álbuns "Siderado" (1998) e "Maquinarama" (2000).

Em Siderado, o grupo trabalhou com John Shaw (UB40) e Paul Ralphs. "Resposta", "Mandrake e Os Cubanos" e "Saideira" se tornaram hits. O álbum foi lançado em julho de 1998, e mixado em Abbey Road, estúdio londrino consagrado pelos Beatles; Daúde e o grupo instrumental Uakti foram os convidados especiais, e o álbum vendeu 750 mil cópias.
Lançado em julho de 2000, Maquinarama teve a produção de Chico Neves e Tom Capone e vendeu 275 mil cópias.Os principais singles deste disco foram "Três Lados", "Balada do Amor Inabalável" e "Canção Noturna". Maquinarama é considerado um divisor de águas na carreira do grupo, que já não mais utilizou metais em suas gravações.
Com os novos trabalhos, vieram mais hits radiofônicos, como "Resposta", "Saideira" e "Balada do Amor Inabalável" – esta com ecos de Sergio Mendes em clima cyberpunk. O grupo chegou a gravar com Andreas Kisser (Sepultura), Manu Chao, Uakti e Jorge Ben Jor, além de ter sido elogiada por Stewart Copeland pela versão de "Wrapped Around Your Finger", incluída no tributo latino ao The Police, "Outlandos D'America". Em 2001, a banda registrou seus sucessos no CD e DVD "MTV ao Vivo em Ouro Preto" (2001), que vendeu mais de meio milhão de cópias e rendeu a primeira posição nas paradas de sucesso para a balada "Acima do Sol".

O início de 2003 foi investido na preparação de "Cosmotron", álbum que chegou às lojas em agosto daquele ano. Enquanto o primeiro single, a balada psicodélica "Dois Rios", tocava nas rádios do Brasil (e o prêmio de melhor videoclipe pop no MTV Video Music Brasil 2003, o grupo se fez mais um giro internacional, com passagens por Portugal, Inglaterra e Bélgica, além de uma apresentação no palco principal do festival de Roskilde, na Dinamarca, ao lado de grupos como Blur e Cardigans. A turnê do álbum (com cenário de Gringo Cardia a partir de telas de Beatriz Milhazes e oito novas canções no repertório) estreou em agosto de 2004, no Canecão, Rio de Janeiro. Com o novo hit, "Vou Deixar" (melhor videoclipe pop no MTV Video Music Brasil (2004), o Skank viveu uma experiência inédita: através dos novos formatos de comercialização, é o ringtone com o maior número de downloads no país. O álbum atinge a marca de 210 mil cópias vendidas.

Em novembro 2004, a banda lança a sua primeira coletânea de sucessos, "Radiola", com repertório focado nos discos "Maquinarama" (2000) e "Cosmotron" (2003). Além de oito hits remasterizados em Nova Iorque, o álbum trouxe quatro novidades para o público: as inéditas "Um Mais Um" e "Onde Estão?" e ainda duas versões também inéditas, "Vamos Fugir", de Gilberto Gil e Liminha (gravada para a campanha de verão das sandálias Rider) e "I Want You", de Bob Dylan (gravada no final de 1999 para um tributo ao cantor norte-americano que nunca chegou a ser lançado). Revestindo a capa de "Radiola", está o trabalho dos irmãos Rob e Christian Clayton, artistas plásticos americanos, colaboradores das revistas Rolling Stone e Zoetrope (de Francis Ford Coppola) e diretores de arte do clipe "All Around The World", do Oasis. As imagens do material gráfico da primeira compilação do Skank, "Happy All The Day" e "Long Journey", fazem parte de "Six Foot Eleven", exposição dos Clayton Brothers em parceria com a galeria La Luz de Jesus (Los Angeles). "Radiola" vendeu mais de 210 mil cópias.

Intitulado "Carrossel", o nono álbum do Skank foi gravado no estúdio Máquina, da banda, em Belo Horizonte. Na ocasião, os fãs puderam assistir, ao vivo, a uma parte do processo de criação e produção do álbum. A banda instalou uma câmera exclusiva, que transmitia imagens em tempo real. O disco chegou às lojas pelas mãos da SonyBMG, em agosto de 2006. Produzido por Chico Neves e Carlos Eduardo Miranda e mixado em Nova Iorque, no estúdio Sterling Sound, o disco trouxe 15 faixas inéditas, de Samuel Rosa com Nando Reis, Chico Amaral, César Maurício, Rodrigo F. Leão, Humberto Effe e Arnaldo Antunes, este último inaugurando a parceria com o vocalista do Skank.

O primeiro single, "Uma Canção É Para Isso", foi disponibilizado para audição no site da banda quinze dias antes do lançamento oficial do álbum. A capa do CD saiu com projeto gráfico de Marcus Barão, que usou pinturas surrealistas de Glenn Barr, artista plástico de Detroit. Barão foi responsável pela arte de outros discos do Skank, como "Skank Ao Vivo MTV", "Maquinarama", "Siderado" e "Skank" (disco de estreia da banda).
Na época do lançamento de "Carrossel", o Skank também disponibilizou todo o conteúdo do álbum em um aparelho de telefone celular. Com esta ação, o Skank tornou-se a primeira banda brasileira a fazer esse tipo de ação mobile. O modelo W300 da Sony Ericsson, que vinha com todas as músicas do álbum de 2006, vendeu mais de 75 mil unidades e rendeu para a banda o primeiro Celular de Ouro do Brasil, certificação reconhecida pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).

Dois anos depois do lançamento de "Carrossel", em outubro de 2008, o Skank reaparece com "Estandarte", lançado no mercado com uma forte campanha viral. Enquanto o primeiro single do disco, "Ainda Gosto Dela" – com participação de Negra Li – tocava nas rádios do Brasil, a banda promovia mais uma nova ação, o "Vote no Bis", deixando o público de seus shows escolher as canções que queria ouvir no Bis, através do envio de SMS. Em março de 2009, o Skank anunciou o segundo single' do álbum, "Sutilmente", canção eleita pelos fãs através de votação que a banda promoveu em seu site oficial. A revista Rolling Stone considerou-o um dos 25 melhores álbuns nacionais lançados em 2008 e a música"Chão" uma das 25 melhores canções.

Em agosto de 2009, o Skank ganhou o troféu "Iniciativa de Mercado" na 16ª edição do Prêmio Multishow. Na mesma noite, a banda também levou o prêmio de Melhor Clipe por "Ainda Gosto Dela". No Vídeo Music Brasil 2009, o Skank ganhou o prêmio de Melhor Clipe, com a música "Sutilmente" (Samuel Rosa/Nando Reis). Ainda no mesmo ano, o álbum "Estandarte" foi indicado ao Grammy Latino 2009, na categoria "Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro".

No dia 19 de junho de 2010, o Skank gravou, no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte, o CD, DVD e Blu Ray, "Multishow ao Vivo – Skank no Mineirão", projeto da banda em parceria com a Sony Music e o canal Multishow. O show recebeu mais de 50 mil pessoas e foi último evento realizado no estádio, antes de seu fechamento para a Copa do Mundo de 2014 e contou com a participação especial da cantora Negra Li, fazendo um dueto com Samuel Rosa na música "Ainda gosto dela". O projeto teve lançamento em outubro de 2010. A turnê teve estreia no dia 1º de outubro, no palco do Vivo Rio, Rio de Janeiro. Nos dias 19 e 20 de novembro, o novo show teve estreia em São Paulo, no Citibank Hall.
Ainda em novembro de 2010, o Skank recebeu o 1º Prêmio de Música Digital, na categoria "Artista Mais Engajado Digitalmente" por ser considerada a banda que mais investiu nesse formato de aproximação com o seu público.
Também naquele ano foi lançada uma versão comemorativa dos 15 anos de Calango com faixas bônus.

Em junho de 2011, o Skank se tornou a primeira banda brasileira a ganhar um Leão de Ouro no Cannes Lions, um importante prêmio de publicidade mundial. O prêmio foi dado ao projeto Skankplay, uma plataforma que possibilita que qualquer pessoa simule uma jam session com o Skank e participe do clipe da música "De Repente". O projeto – criado pelo coletivo DonTryThis, em parceria com o Skank -, foi premiado na categoria "Melhor Uso de Mídia Social".
Em 2011, O Samba Poconé receberá o mesmo tratamento de Calango e será relançado.

Integrantes
Samuel Rosa - vocal e guitarra
Henrique Portugal - teclado e guitarra
Lelo Zaneti - baixo
Haroldo Ferretti - bateria
Banda de Apoio
Doca Rolim - guitarra
Pedro Aristides - trombone
Ramiro Musotto - percussão
Chico Amaral - violão
Jorge Continentino - sax-tenor
Paulo Márcio - trompete
Wagner Mayer – trombone

Discografia
Álbuns
Skank (1993)
Calango (1994)
O Samba Poconé (1996)
Siderado (1998)
Maquinarama (2000)
MTV ao Vivo em Ouro Preto (2001)
Cosmotron (2003)
Radiola (2004)
Carrossel (2006)
Estandarte (2008)
Multishow Ao Vivo - Skank no Mineirão (2010)
Participações
Estúdio Coca-Cola - Skank e Nação Zumbi (2007)


Singles
Ano
Single
Charts
Álbum
BRA
"Gentil Loucura"
15
"O Homem Que Sabia Demais"
23
"In (dig) nação"
44
"Pacato Cidadão"
1
"Te Ver"
1
"É Proibido Fumar"
11
"Chega Disso"
23
"É uma Partida de Futebol"
1
"Tão Seu"
12
"Garota Nacional"
1
"Os Exilados"
9
"Mandrake e os Cubanos"
17
"Resposta"
4
"Saidera"
1
"Ela Desapareceu"
16
"Três Lados"
8
"Balada do Amor Inabalável"
10
"Rebelião"
28
"Dois Rios"
1
"Vou Deixar"
1
"Amores Imperfeitos"
15
"Pegadas na Lua"
22
"Supernova"
54
"Vamos Fugir"
1
"Um Mais Um"
32
"Uma Canção é Pra Isso"
18
"Mil Acasos"
1
"Seus Passos"
34
"Beleza Pura"
6
4
"Para-Raio"
37
2
2
19
-
-

Participação
Ano
Single
Charts
Álbum
BRA
"Balada do Amor Inabalável" (feat.Nação Zumbi)
73
12
Troubadour

Videografia
DVDs


Festivais
Durante a sua carreira, o Skank se apresentou em alguns dos principais festivais no mundo, a saber:

Embora o grupo tenha participado de inúmeros festivais, o Skank nunca pensou em seguir uma carreira internacional, geralmente só tocando em mercados com muitos brasileiros como Miami e Nova York. De acordo com Haroldo, "O Brasil é grande o suficiente para nós"

O pacato cidadão, vamos fugir dessa partida de futebol, cadê o pênalti Jackie Tequila macaco prego. Vou te jogar nos dois rios daquele três lados nessa tarde vazia .Por um triz você não vai pedir esmolas nessa saideira, garrafas ficam acima do sol que é beleza pura ser proibido fumar Zé Trindade lá em Minas com Bahia.Então vamos aproveitar a tarde vazia para curtir com a garota nacional o som do Skank.
“Tem um lugar diferente, lá depois da saideira quem é de beijo, beija. Quem é de luta, capoeira...tem um lugar diferentelá depois da saideira.Tem homem que vira macaco e mulher que vira freira...”
Beijos e abraços a todos,fiquem com Deus e até o próximo.